2025年，欣逢中国工艺美术学会成立六十周年。
在这一具有里程碑意义的时刻，学会正式发布《中国工艺美术学会成立60周年公告（第三号）》，特别向自1965年以来依然坚守匠心、默默耕耘、为中国工艺美术事业倾注心血的42位“中国工艺美术终身成就奖”获得者，致以全行业最崇高的敬意。
据统计，其中陶瓷类艺术家共有10位，他们分别是：张松茂、徐汉棠、夏侯文、刘泽棉、刘炳、李昌鸿、邱双炯、徐秀堂、张兆棠、陈保国。每一位都是陶瓷艺术星空中的璀璨星辰，以泥土与火为语言，书写着不朽的工艺传奇。
今天，就让我们一同走进这十位荣获“中国工艺美术终身成就奖”的陶瓷艺术大家，领略他们非凡的艺术人生，品味其匠心独运的代表之作。
1.张松茂
粉彩代表人物，陶瓷美术界全能画师
张松茂，号“芝山松茂”，室名“雅月斋”。江西鄱阳人。1934年1月出生于景德镇。任职于轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室，专职从事陶瓷美术创作和研究，中国工艺美术大师。
1959年由景德镇市人民政府首批授予"陶瓷美术家"称号。
1988年4月，被轻工业部授予"中国工艺美术大师"称号，系中国美术家协会会员、中国陶瓷美术学会理事、景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省第七届政协委员，曾任景德镇市政协第二、第四、第五、第六、第七、第八届委员。享受国务院颁发的“政府特殊津贴”。
张松茂功底深厚，成就极大，是我国陶瓷美术界的全能画师。擅长人物、山水、花鸟等以中国画为主的陶瓷彩绘艺术，尤攻釉上粉彩。
他师法自然、坚持写生、艺趣广泛、造诣精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺术境界。
他为美国布莱法福特公司创作设计的“北京颐园”和“四季花鸟”两套系列彩盘，行销世界各地。粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品收藏，另一幅雪景瓷板画《三顾茅庐》以150万成交，粉彩瓷板画《和靖咏梅》被一收藏家以130万元购藏，创当代艺术瓷高价纪录。
张松茂曾应邀赴美国、日本、新加坡、马来西亚、韩国、中国香港地区、中国澳门地区等地举办作品展览和进行艺术交流、访问。
《三顾茅庐瓷板画》
《花开富贵盘》
2.夏侯文
龙泉青瓷、首创哥窑弟窑结合瓷种
（1935年8月-）中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴，2019年获“最美浙江人·最美工匠”称号，2021年通过国家级非遗传承人评估。江西分宜人，1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，同年进入龙泉青瓷厂从事青瓷创作与研究。
他首创哥窑与弟窑结合的瓷种，并革新青瓷釉下彩、玲珑瓷等工艺，设计作品超1700件。
21世纪以来，他的作品多次获国家级金奖，并于2024年获“浙江省工艺美术行业终身成就奖”。作为龙泉青瓷界的代表人物，夏侯文通过师徒展等形式推动宋韵青瓷文化的传承与创新。
他研制的青瓷釉下彩、薄胎青瓷等4项成果获省级科技奖，哥窑日用瓷等作品曾参展挪威、日本国际博览会。
《粉青釉鲤鱼芭蕉纹罐》
《青釉浮雕五龙纹梅瓶》
3.陈保国
陶塑大师、融合石湾陶艺与潮汕泥塑特色
广东省揭西县棉湖镇人，广东省工艺美术家、陶塑大师。“中国工艺美术终身成就奖”获得者。
出生于民间艺术家庭，师从陶塑大师刘传，融合石湾陶艺与潮汕泥塑特色形成揭阳陶塑独特风格，现任揭阳市天辉雕塑院顾问、揭阳市雕塑家协会顾问。
20世纪50年代被广州人民美术社聘为技艺创作人员，1957年创作的泥塑《李文茂》被广东民间工艺博物馆收藏，1959年三件作品入选广东省建国十周年美术展览。
1980年瓷塑《五子佛》获汕头地区工艺美术观摩评比一等奖。
2003年作品《张良晋履》获中国首届礼品设计大赛金奖。
2015年参展广东民间工艺博物馆"现当代石湾陶塑大师精品展"，2021年被认定为广东省从艺70周年文艺家。
在艺海耕耘七十余载，陈保国以精湛陶塑技艺与丰富想象力，创作了数以百计具有艺术感染力的佳品力作，蜚声艺坛。
2004年，陈保国荣获中国工艺美术最高荣誉奖“中国工艺美术终身成就奖”，2009年被中国文联授予“从事新中国文艺工作六十周年”荣誉证书及勋章。
《张良晋履》（1964）
《五子佛》（1980）
4.刘泽棉
石湾陶塑、第一批国家级非物质文化遗产项目石湾陶塑技艺代表性传承人
汉族，1937年9月出生，广东佛山人。第一批国家级非物质文化遗产项目石湾陶塑技艺代表性传承人，中国工艺美术大师。石湾陶艺大都是家族传承，刘泽棉是其家族的第四代传人。
1937年生于石湾的陶艺世家，1947年随父习陶，1955年进石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作至今。1993年被评为中国工艺美术大师。
50多年来，他创作了许多优秀陶塑作品。五六十年代，刘泽棉创作了大量的陶艺作品，大多是传统的人物形象：罗汉、达摩、钟馗、皇帝、张飞、文成公主、文姬归汉等等，也创作了动物陶塑《大鸭》《神仙鱼》等。
六七十年代，受“文革”时期的影响，主要是创作工农兵形象的作品。如《杨子荣》《红色娘子军》《农妇》等。
1963年到南海农村深入生活。他以一个老农为形象创作了人物陶塑《喜悦》。
代表作有《持杖罗汉》《引福归堂》《伏虎罗汉》《十八罗汉》《八仙贺寿》《竹林七贤》《钟馗饮酒》《水浒一百零八将》等。
不少作品获全国陶瓷美术设计一等奖、中国工艺美术品百花奖珍品奖、优秀新产品一等奖等奖项，不少珍品还被国外收藏。
《石湾公仔》
《喜悦》
5.刘炳
石湾陶塑、首届中国陶瓷艺术大师
高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师。出身于石湾陶艺家庭，从事陶艺创作已是第四代。
1948年在家随父刘垣学陶艺，1952年至1955年在石湾三丫涌曾开设陶艺店，1958年合并为石湾美陶厂，1959年在美陶厂从事陶艺创作。
1960年赴广州美术学院进修，一直至现在从事陶艺创作五十多年，退休后返聘回新美陶公司，从事陶艺创作研究工作。
着重研究石湾陶艺一代宗师刘佐潮的艺术风格和表现手法，广泛吸收国内外不同的艺术营养以丰富自己，自成一格，作品取材广泛，题材新颖，表现出具有时代气息的真实的情感、气度和神韵，达到形神兼备的境界。
2008年《地理科学家徐霞客》经联合国教科文组织国际陶艺学会2008第43届国际陶艺大会学术交流评选获优秀作品奖的作品。2009年《品茶翁陆羽》在广东深圳举办的2009年中国工艺美术百花奖评选中获金奖。
1989年大型组塑《水浒108将》（合作）中国工艺百花奖获一等奖、全国美术陶瓷行业评比获创作设计获一等奖。
1990年大型组塑《十八罗汉》（合作）获中国工艺百花奖金杯（珍品）奖、2001年《李时珍》（与女儿刘雪玲合作）在广州博物院举办《2000至2001年度石湾陶艺新作展》评比中获金奖。
《李时珍》
6.徐汉棠
宜兴紫砂陶艺、顾景舟第一弟子
1932年5月11日出生于江苏宜兴，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷协会会员，中国轻工设计协会会员，中国美术学会高级会员，江苏省陶瓷美术学会理事，中日陶艺研究协会顾问，国际茶文化研讨会理事，江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会顾问，曾任宜兴市第九届政协委员，无锡市第十届政协委员,江苏理工学院兼职教授。
作品被多家著名博物馆收藏。还先后应邀赴美国、韩国、新加坡、中国香港地区、中国台湾地区等国家和地区进行艺术交流和技艺表演，为传扬紫砂艺术作出了积极贡献。
1948年初中毕业后即跟随父母学艺，1952年拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾景舟第一弟子。
1972年，徐汉棠与胞弟徐秀棠设计了一套“十五头嵌银丝咖啡具”，由中国故宫博物院收藏。
2014年，由徐汉棠捐资1000万元冠名的教育基金会正式成立。
《汉棠石瓢》
《龙凤呈祥》
7.李昌鸿
宜兴紫砂陶艺，紫砂壶制作大师
李昌鸿，中国陶瓷艺术大师。1984年，由他设计、沈蘧华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶(合作)获全国陶艺评比一等奖；2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》(九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。
“丙寅大吉”、“九龙组壶”、“四方特奎壶”、“青玉四方茶具”、“一衡茶具”、“高八方壶”、“斗方壶”等一批作品。二十多次荣获国际、国内金银一等奖。
在行业中有“获奖大户”美誉。大师为人厚道，谦虚好学，师德高尚。
工作之余喜欢习字作画，钻研紫砂理论，培育新人，传授技艺。早期与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》；与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍；2002年编写《紫田耕陶》由上海人民出版社出版，记载大师及夫人沈蘧华女士从艺的主要创作精品及理论研究，对后人的学习很有启发。
大师先后发表了三十余篇有关紫砂艺术研究的论文，理论功底扎实，有独到见解，对推动宜兴紫砂文化的研究，紫砂产业的发展起到一定的积极作用。
鉴于对紫砂作出的突出贡献，其业绩载于英国剑桥1997年名人录和国际名人录。
1989年授予“高级工艺美术师”，2000年江苏省人民政府授予“江苏省工艺美术大师”，后又被授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。2010年“中国工艺美术终身成就奖”得主。
《四方青玉壶》
《熊猫套组》
8.徐秀棠
宜兴紫砂陶艺、国家级非物质文化遗产（宜兴紫砂陶制作技艺）代表性传承人
（1937年12月—），江苏宜兴蜀山人，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产（宜兴紫砂陶制作技艺）代表性传承人，中国美术家协会会员。
现为江南大学及无锡工艺职业技术学院客座教授，无锡市茶文化研究会副会长。出身紫砂世家，作品被故宫博物院、大英博物馆等机构收藏。
1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年1月随师父进蜀山陶业生产合作社(紫砂工艺厂前身)，1958年参加轻工部与中央工艺美术学院举办的“中国民间雕塑研究班”，结业后转入中央工艺美术学院“坭人张”张景祜工作室学习彩塑，1959年回紫砂工艺厂从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，1993年与日本陶艺家高桥弘先生合作组建长乐弘陶艺有限公司。
作品多次在国内外展出中获奖，并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等收藏。
1993年顾景舟为主编，徐秀棠、李昌鸿为副主编由香港三联书店出版《宜兴紫砂珍赏》；1999年个人专著《中国紫砂》由上海古籍出版社出版；2000年《徐秀棠紫砂陶艺集》由上海古籍出版社出版；2000年主编《宜兴紫砂文化丛书》并编著《宜兴紫砂珍品》由浙江摄影出版社出版。
从事紫砂工艺40多年，不仅在紫砂工艺上有较深的艺术造诣，而且研究中国绘画，书法，并将之融会贯通到紫砂工艺创作之中。创作了200多件紫砂陶塑优秀作品把传统技艺和现代风格完美地结合起来。
《金蟾茶壶》
《自在观音》
9.邱双炯
第一批国家级非物质文化遗产项目德化瓷烧制技艺代表性传承人、首创“陶瓷薄胎彩塑”新工艺
邱双炯是第一批国家级非物质文化遗产项目德化瓷烧制技艺代表性传承人、中国工艺美术终身成就奖获得者、中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师。
1989年经德化县人民政府授予“陶瓷工艺专家”荣誉称号。1995年12月，经福建省职称改革领导部门评审确认为“高级工艺美术师”。担任德化县陶瓷同业公会名誉会长，并于1999年被选为德化县陶瓷文化研究会会长。
邱双炯在继承传统工艺的基础上，首创“陶瓷薄胎彩塑”新工艺，如《贵妃醉酒》《贵妃出浴》作品等，作品独具魅力；“水溶性陶瓷彩饰颜料”应用在传统陶瓷雕塑作品上，使作品更显典雅和古朴，代表作有《十八罗汉》等。
他擅长传统历史人物造型，题材广泛，主要作品有历史人物、佛、道、儒等造像，在国内及东南亚地区享有盛誉，得到许多国内外著名收藏家、鉴赏家的青睐，在多次展评中作品荣获多项大奖。其数件作品被国家故宫博物院收藏。
《十八罗汉》
《鹿角弥勒》
10.张兆棠
广彩设计与烧制
1938年出生，广东高级工艺美术师，广州市非物质文化遗产传承人，获得中国工艺美术终身成就奖。被民间尊称为“公仔棠”。家族世代从事彩瓷行业，自幼受家庭熏陶，奠定艺术基础。
16岁随父亲学习彩瓷技艺，1958年进入广州市织金彩瓷工艺厂，师从中国工艺美术大师赵国垣，系统学习广彩设计与烧制。早期研习油画、炭画等技法，为广彩创作积累多元艺术素养。
人物绘画以传统广彩“长行人物”技法为核心，人物面部轮廓用干大红或麻色勾勒，眉眼以墨彩点睛，神态古典雅致，富有戏剧张力，代表作如《绘吕布与貂婵》六角瓶被广东民间工艺博物馆馆藏。
其参与广彩仿古瓷研发，擅长仿制清代乾隆、嘉庆、同治、光绪时期的作品，如《四艺同乐》仿同治彩、《福寿人物》仿光绪织金天球瓶，釉色与纹样几可乱真。
晚年尝试将乾隆彩与嘉庆彩技法结合，创作《仿乾嘉广彩人物双耳琵琶瓶》，器型融合传统琵琶瓶与吉祥纹饰，展现时代审美。
《广彩“童趣图”大盘》
《广彩开窗人物故事纹瓶》